这不仅是一次惯例的民众纪念展，而况是一场以现代视角重构经典的新不雅看。算作浦东好意思术馆2025年末收官海外大展——“至极毕加索：保罗·史姑娘的新视角”会聚了80件来自巴黎毕加索博物馆的馆藏真货，为2026年头的申城艺展带来一股毕加索艺术旋风。

　　算作海外巡展的首站、亦是中国唯独站，本次展览由浦东好意思术馆与巴黎毕加索博物馆联接专揽，艺术总监保罗·史姑娘主导的千里浸式展陈 x 跨界视线，以现代视角呈现其极端馆藏中向上艺术家通盘奇迹生存的经典作品，组成国内迄今最齐全、创作类型诡秘最全面的毕加索艺术巡礼，为中国不雅众带来一场高高在上的艺术盛宴。

　　巴黎毕加索博物馆坐落于历史线索深厚的玛黑区中枢性带，而浦东好意思术馆是容身于上海小陆家嘴中枢区域的现代皆市地标。二者之间的互助不仅是地舆维度的逢迎，更是传统与现代、历史风貌与城市以前之间的深度呼应，恰如毕加索与保罗·史姑娘向上艺术门类的交织，皆在不同文化语境中迸发出新的火花。

　　展览为何名为“至极”？浦东好意思术馆馆长李旻坤解释，“最先，‘至极’指的是‘至极多’，这次展览呈现80余件毕加索的真货。更深的真谛真谛，在于这是一个‘至极规’的毕加索展览”。所谓“至极规”，恰是保罗·史姑娘带来的、与传统好意思术展迥异的先锋视觉谈话与空间叙事。至于为何将首站落户上海，巴黎毕加索博物馆主席塞西尔·德布雷示意，似乎是当关联词然的聘用：“上海是进击的海外大皆市，咱们正本就十分期待与上海的互助。”策展东谈主乔安·斯奈什则示意：“上海在现代化进度、视觉艺术等方面皆处于当先地位。呈现‘全新视角’下的毕加索，上海是很好的舞台。”

当策画师介入艺术史

上图：展览海报，至极毕加索：保罗·史姑娘的新视角。

　　现代艺术的创举东谈主之一、立体见地的前驱、超践诺见地的中枢东谈主物 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881—1973）早已卓越艺术家这零丁份，成为20世纪文化与视觉转换的象征。算作现代艺术史上真确真谛真谛上的“期间分水岭”，他握住摄取印象派、象征见地、新古典见地、超践诺见地等多重谈话，并以握续的神勇考验开导出前所未有的艺术旅途，其作品于今仍握住启发现代不雅众对图像、心境与践诺的从新流通。

　　这次大展以弯曲一见的领域囊括艺术家一世中统共标识性创作阶段：从蓝色时期的忧郁凝视、粉色时期的暖和叙事，到立体见地的转换性重构；再行古典见地的形骸归来、超践诺见地时期的心理张力，到反战创作的心境抒发、对西方艺术民众的从新对话，再至概括绪论实验与晚年奔放目田的艺术谈话等，全面再现了这位20世纪最具创造力与影响力的天才行家一世的作风变奏。80件展品涵盖油画、炭笔画、铅笔画、雕琢、水彩、浮雕画、版画、陶瓷等十余种创作材料，率领不雅众与20世纪最具颠覆性的艺术转换遗产张开一场深度对话。

　　而算作展览艺术总监的保罗·史姑娘（Sir Paul Smith），是现代先锋界的标识性东谈主物，以向上先锋、艺术、工业策画与生活步地的开阔视线，被视为现代创意文化的进击推能源量。他对颜色、材料与视觉谈话的强烈知悉，使其成为能够为毕加索提供全新解读旅途的设想互助者。这次策展，他以其跨界视线与强烈的视觉谈话为展览注入现代语境下的全新不雅看步地。

　　据先容，本次展览溯源自巴黎毕加索博物馆于2023年举办的“悲悼毕加索：藏品新释”，彼时赶巧艺术家毕命五十周年。巴黎毕加索博物馆但愿寻找一位“非博物馆领域”的互助者。“咱们但愿这位互助者能带来一个全新的视角，”乔安·斯奈什回忆，“保罗·史姑娘对颜色、图案和材料相称敏锐，他既不是历史学者，也非艺术史家，却是一位真确的创意领军东谈主物。”于是，两边一拍即合。

　　当谈到如何将毕加索的艺术元素与我方的理念结合时，保罗·史姑娘坦言：“最先，我并不知谈具体该何如作念。我的好多聘用，似乎是灵光一现后的‘水到渠成’吧。”最终，保罗·史姑娘聘用从闇练的颜色、条纹、图案登程，通过先锋策画的目光从新不雅看毕加索，为毕加索的作品注入现代气味，从而营造微弱、富专门念念真谛的氛围。

　　如今，这一奇光异彩的艺术大展登陆上海，馆方共同精选80件作品，在保留展览中枢精神的基础上，说明浦东好意思术馆洞开、特有的空间从新定制了不一样的展陈策画。保罗·史姑娘提议“现代视角重构毕加索艺术叙事”，以“从新不雅看”为中枢命题，因此，这次展览不仅仅纪念，更是现代解读，以策画师视角介入艺术史叙事。

　　为此，保罗·史姑娘遗弃了近几十年来盛行的“白盒子”展示模式，以颜色、图案、条纹与物件为痕迹构建千里浸式展陈结构，使作品与空间产生宽裕节拍的呼应谋划，引颈不雅众“走进毕加索”，成为其艺术天地的同业者。这些策画不仅和会了两位艺术家的视觉元素，更让不雅展体验自己成为一场千里浸式、充满节拍与厚谊的视觉旅程。

　　通过作品的聘用与解读，保罗·史姑娘与毕加索完成了一次跨时空的跨界共振；当展墙成为对话现场，现场的视觉感官无疑是保罗·史姑娘与毕加索的一次视觉交锋。

上图：毕加索早已卓越艺术家这零丁份，成为20世纪文化与视觉转换的象征。

毕加索艺术的“再滋长”

　　在这次展览中，毕加索的作品不再被固定在单一语境中，而是在浦东好意思术馆洞开的现代空间里赢得簇新、具期间感的呈现步地，使这位世游记家的念念想与创造力在当天依旧保握锐度。

　　步入展厅，最先映入眼帘的是吊挂在展墙的毒头，这件由自行车鞍座和车把拼合而成的雕琢，创作于1942年，是《毒头》初度来华展出，为展览开启视觉与真谛真谛的双重进口。不错说，它是毕加索“现成物”创作中最广为东谈主知的代表作。与之相邻的，是着实占据整面展墙的自行车座与车把，“保罗·史姑娘用一种至极幽默的步地，与毕加索的《毒头》变成呼应。”乔安·斯奈什说。保罗·史姑娘将这种跨媒材的幽默与直观延迟至展览现场，让不雅众从“物件之好意思”径直干涉艺术家的念念维体系。此外，《斗牛：斗牛士之死》（1933）则体现毕加索关于斗牛的关爱。画面以浓郁的颜色与定格般的动态施展要道情节，变成具有戏剧张力的画面结构。20世纪二三十年代，他围绕斗牛创作了无边绘画、素描与版画，炫夸出艺术家对该题材的握续意思。

上图：保罗·史姑娘用一种至极幽默的步地，与毕加索的《毒头》变成呼应。

　　穿过贴满毕加索涂鸦版《VOGUE》海报的走廊，便步入首个呈深蓝色的展厅。1901年秋，好友卡洛斯·卡萨赫玛斯圆寂几个月后，毕加索笔调逐步浸入一派凄清忧郁的蓝色。诗东谈主纪尧姆·阿波利奈尔形容，“整整一年，毕加索千里溺于这戚然、滞重、如坠平川般的蓝色绘画中”。这次展出的《男东谈主肖像》就降生于这一时期，展现毕加索早期创作的精神基调。画中东谈主物独坐于室内，被冷峻的蓝色调所包裹，毕加索用画笔形容了一个面无神色、望向虚空的男东谈主，他坐在咖啡馆吧台一侧，背后的墙壁上，乡村形势画炫夸一角。毕加索将画中东谈主的身份界说为“街上常看到的疯子”。在这一时期，毕加索作品画面从叙事转向对东谈主物内激心境的凝视，作品多以边际群体为主题，常常被视为东谈主类凄婉的象征。

上图：贴满毕加索涂鸦版《VOGUE》海报的走廊

　　随之而来的是粉色时期与早期立体见地。因此，在第二展厅，一改之前的颜色与嗅觉，明丽的粉红色倏地点亮空间。1906年秋起，开元棋牌app毕加索初始新的探索，他尝试简化形骸与空间，并聚焦女性体格，多用粉色与赭色，以略显粗野的手法为女性东谈主物注入一点中性气质。作品《女东谈主或水手胸像》以正面示东谈主，并给与对称构图，轮廓线条明晰可见。空间线索的简化、形骸的紧绷感，为这幅画作增添雕琢般的质感。作品粗粝的造型与原始能量源于毕加索对原住民文化、非洲与大洋洲艺术的意思，他在无边素描、速写与构图实验中慢慢建设新的体积与形骸逻辑，为《阿维尼翁的仙女》的创作奠定了视觉基础。

　　算作展览主视觉之一的《阅读》（1932）展现了毕加索在玛丽–特蕾兹·瓦尔特时期的肖像谈话：清翠的弧线与流动的颜色塑造出轻柔却结构明晰的形象。保罗·史姑娘从画中索要“条纹”元素，将其延迟至展厅墙面，使不雅众在空间中赢得更径直的视觉体验。立体见地时期的《圣心大教堂》（1909—1910）则体现“立体见地”对践诺形骸的从新组织，使具体建筑在画面中介于写实与抽象之间，为不雅众带来这一里程碑式艺术变革的要道面庞。

　　在“童年”展厅，作品自己成为展陈策画的一部分，保罗·史姑娘形容，这里是一处“儿童房”。《与玩物卡车玩耍的孩子》眼前，展墙铺开大片的深绿，与画中的绿色互相对话。《装璜成笑剧丑角的保罗》则跻身于蓝黄交错的菱形配景之中。这些作品呈现了毕加索创作中轻柔而富于象征的一面。毕加索一直将童年视为其创作中的中枢，儿童在他的创作中既是形容对象，亦然激励步地校正的进击源流。他借由儿童视角的天真与目田，从中索要新的线条与形骸步地，寻求解脱传统绘画范例的可能，“像孩子一样画画”成为赓续他艺术生存的内在愿望。

上图：展柜中排列的纸板雕琢《草地上的午餐:撑肘而坐的须眉》，以爽直随性的拼贴手法，重构了画中的经典东谈主物。

　　走进“草地上的午餐”展厅，不雅众眼下的触感从坚贞的地板过渡为柔滑的仿真草皮。这是保罗·史姑娘为营造千里浸式体验埋下的一个巧念念。展厅称呼源于毕加索对马奈同名经典的反复演绎，呈现毕加索如安在20世纪50年代从新回到艺术史经典，与马奈张开向上时空的对话。他围绕归并主题创作了无边绘画、素描与版画，通过姿态、构图与场景的雷同解构视觉结构。该系列作品的领域之雄壮，在毕加索与艺术史传统的正靠近话中占据特有地位。展柜中排列的纸板雕琢《草地上的午餐：撑肘而坐的须眉》，以爽直随性的拼贴手法，重构了画中的经典东谈主物。陶瓷作品如《饰有大胡子农牧神头像的长盘》（1948），则呈现毕加索在瓦洛里斯时期的另一类实验。他以传统器形为基础，通过塑形、画图与变形，使盘、壶、砖块转变为动物或神祇的面貌。这些创作不仅炫夸了艺术家在陶艺领域的纯真和幽默，更反馈其对材料和步地的握住拓展，这些探索也反哺了他同期的绘画与雕琢履行。

　　此外，展览还包括“玩转先锋的艺术鬼才”“蚁合与拼贴”“古典见地画家”“干戈时间”“海魂衫”“晚期创作：1969—1972年”“展览中的毕加索”等展厅，进一步延展艺术家的主题探索，使不雅众得以从多维度流通毕加索在材料、手法、题材与作风上的握续拓展。举座展览共同勾画出毕加索作品在海外艺术史中的进击位置，以至极向上时空、握续影响现代视觉文化的深远力量；在当天文化景不雅握住变动的配景下，他的艺术仍保握明晰的轮廓与穿透力。

跨界视角下的共同谈话

　　“策展历程中，我雄厚到毕加索至极乐于从不共事物处摄取灵感。这种创作的洞开性，我十分观赏。我一向可爱从出东谈主料到的角度摄取灵感，能够以一种不同寻常的步地呈现毕加索，并饱读吹不雅众换一个目光去看待他的作品，对我而言是一种莫大的运气。我很期待看到这个展览辞宇宙各地不雅众眼前呈当前的发展，以及东谈主们的反应如何随之变化。”算作本次展览的艺术总监，保罗·史姑娘并非以艺术史学家的身份介入，而是以策画师的直观、先锋的敏锐和生活家的好奇心，为毕加索的作品注入现代气味。这种以个东谈主感知与生活教训为起点的呈现步地，与毕加索终其一世从日常物件摄取灵感、将日常转变为艺术象征的创作旅途异曲同工。

　　“我发现，常常而言，毕加索的作品被挂在墙上时，周围大多莫得其他元素，我显明，这是一种相当传统的展陈步地。我则但愿给与一种不那么惯例的呈现步地。咱们力求打造一种愈加侧醉心觉感受的不雅展体验，但愿这种步地既能打动年青东谈主，也能让初识这位民众的不雅众有所共识。这种念念路愈加随性，更强调直观。”在展陈策画上，保罗遗弃了传统作念法，转而营造充盈而宽裕戏剧性的氛围。自1970年开设首间店铺以来，保罗以握续握住的创意活力与神勇诈骗颜色和条纹知名寰球。在本次展览中，他凭借强烈的视觉直观与幽默感，从新评释毕加索的多重身份与创作可能，使公众得以再行的视角接近这位校正者：既是一位改写传统的艺术家，亦然一位在颜色与步地中握住实验、充满游戏精神的创造者。

上图：毕加索作品中的线条与保罗标识性的彩色条纹叠加，变成图案与图案的互动。

　　正如保罗所说的那样：“在巴黎，咱们既享受那座陈腐而极具魔力的建筑，又必须草率它带来的挑战——宽阔形态互异的展厅，让展陈自己复杂而丰富。而在浦东好意思术馆，咱们靠近的是迥然相异的现代空间，需要用十足不同的步地去激活它。是以，这次展览势必会呈现新的面庞，但已经保留巴黎版块的好多中枢元素。”在浦东好意思术馆，展墙自己成为跨界对话的载体：在“古典见地画家”主题空间中，素描作品密集吊挂，灵感来自巴黎沙龙的经典排列，同期呼应保罗店铺中的“艺术墙”理念，达成传统与现代的平行对话；在“条纹”主题空间，毕加索作品中的线条与保罗标识性的彩色条纹叠加，变成图案与图案的互动；部分展厅则鉴戒巴黎街头的“城市牛皮癣”手法，贴满毕加索历史展览海报，以直白的叠加制造视觉冲击。这些策画不仅和会了两位艺术家的视觉元素，更让不雅展体验自己成为一场千里浸式、充满节拍与厚谊的视觉旅程。对此，保罗自信满满：“我对这间展厅颇为景色，而况我笃信，淌若毕加索还活着，那他草率也会凝视到：以如斯直白的步地将一幅图像叠加贴满通盘墙面，会产生若何的视觉冲击力，我合计他应该会观赏这种作念法，毕竟他是一个充满好奇心的东谈主。”

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　　在保罗看来，展览空间自己就是一件“作品”，算作极具诱骗力的打卡现场，让不雅众在直不雅愉悦中感受两位创造者共通的精神，使“卓越日常、冲破范围”成为毕加索在现代语境中的鲜嫩回响。“这次展览是由一个既不明慧艺术也未征询过毕加索的东谈主筹办的，策展步地天真烂漫，我但愿它能够给东谈主带来焕然一新的嗅觉。重心在于，即便你不是专科东谈主士或者平时很少逛好意思术馆，也能从中赢得乐趣，喜爱上这位艺术家的作品。”他但愿打造一种更强调视觉感受与直观收受的不雅展步地，使年青不雅众与初识毕加索的公众皆能在颜色、乐不雅精神与横向念念维中赢得启发。

　　“至极毕加索：保罗·史姑娘的新视角”不仅呈现一位艺术行家向上半个世纪的创造轨迹，更向公众展示经典如安在现代从新被流通、阅读与生成。在浦东好意思术馆，这场向上时候与领域的对话，为城市文化带来新的不雅看步地。